清朝代【赵之谦】《花卉册十二开》上海博物馆TIF高清大图中国画古画素材下载

作品详情：

作品名称：花卉册十二开
朝代：清
艺术家：赵之谦
作品收藏：上海博物馆
文件大小：59.33MB（tif文件大小，不含jpg）
文件格式：TIF+JPG
作品数量：12.0幅
全图尺寸（CM）：53.83×59.33
图片像素（PX）：1526×1080
分辨率（DPI）：72×72

作品简介：

材质尺寸：
纸本册页设色 22.4×31.5 厘米
简要介绍：
此册画十二开，各绘牡丹、萱草、芙蓉、桃花、梅竹、杂卉等，造型新颖，设色鲜亮，，但并不艳俗，相反，因色彩对比强烈，越发显得精神饱满，生机勃勃。构图别致，多用没骨画法画成。从款识中的“己未四月”可知是赵之谦早期的风格。可以看出以下特点：其一强调对于前代优秀传统的继承，每一页都在题跋中注明了其艺术渊源；其二对于自然物象的描绘，力图准确生动，将花卉自然灵性的传达作为首要追求；其三用笔设色等技法的选择都尽可能与对象特征相适应，故而笔墨严整，很少有放纵处。其中《葫芦》一开，前边画出一个完整的葫芦，葫芦后又用同类重色画出了叶子，四五层物象重合，不留空白，但精确地刻画出它们各自的边缘形态，丰富了画面效果。《朝霞轩》-开,以折枝形式展现花卉之艳冶，绿叶红花，似沐浴于春风里、阳光下,一片生机盎然，郁勃之气一目了然，画中所渗透的自然生命的节律，正是画家的心声。从作品中间,我们能感受到那种坚强不屈、积极向上的精神。另一开罂粟花中所题：“罂粟花千态万状也，意想图画所能仿佛，写其大意亦自其恣，撝叔。”也体现出赵之谦对于罂粟花自然意态赞叹，以及对生动造型的渴求。这幅是生纸作没骨的代表，仔细观察会发现，在每一片花瓣与叶子的边缘有很多白点，这是在控制水分防止冲融中形成的，这些白点的作用至关重要，也正是有意地“留”与“躲”使水份的流动得到限制，以明确造型结构关系。生纸的选择又使勾筋点提的方式得到了变化，胭脂色的花瓣在半湿未干时勾花筋，全干后再以重色点细瓣；紫花、朱花、黄花都是以同类重色在单干时勾花筋，使花筋自然地渗到花的色彩中；而墨色花则等全干后勾花筋，以金粉勾勒，故作细笔以求若隐若现的效果。发挥材料工具的特性，又在严谨的法度控制下，造型、色彩、空间得到最佳的表现，这是赵之谦没骨技法的高超之处。《临元人锦石秋花》则是将几种不同物象汇聚在一起，最前面是美人蕉，而后是鸡冠花与灌木，最后面是朱色的雁来红，与上一开不同的是，对于布白的经营在空间关系的营造上起到了重要作用。《花卉册》中所绘红水仙一开题曰：“红水仙始见画史云唐玄宗赐虢国夫人者，蓝天竹今江南人家多有之，承以朱芝伴以灵璧，当年金玉七宝作盆不逮此耳。”对于常见的花卉题材，赵之谦试图通过不常见的颜色来表现。由此可以看出，在花卉题材的选取方面，赵之谦体现出求奇求新的追求。
在菊花一开中题道：“南田翁丛菊图凡十余种，变化超妙，怎能规仿？偶摘数枝，临其大概，冥心索意，形秽甚惭也，撝叔识。”这其中可以明确地看出赵之谦对前贤的推崇，同时言语中表达了对菊花“超妙变化”的造型追求。再回到画中的技法来分析，不同品种的菊花运用相应的表现手法，对于花瓣的翻转变化，叶子的阴阳向背都细致描绘。虽然作为中国画核心的“笔墨”，由于客观造型因素的制约，没能得以充分的发挥，但这类花卉作品对于自然生意的表现仍是花鸟画史上的典范，在今天的花鸟画学习中仍不失为优秀的范本。赵之谦对于钩染、没骨设色、水墨写意技法的融汇创造为“海派”及以后的中国画开辟了新的语言范式，对中国花鸟画的发展起到了重要的推动作用。（阴澍雨著《赵之谦花鸟画研究》）
款识题跋：

款识：桃花依旧笑春风

一品九命

朝霞轩红照殿熏风更作无忧扇

罂粟花千态万状也，意想图画所能仿佛，写其大意亦自其恣，撝叔。

临元人锦石秋花

红水仙始见画史云唐玄宗赐虢国夫人者，蓝天竹今江南人家多有之，承以朱芝伴以灵璧，当年金玉七宝作盆不逮此耳。

南田翁丛菊图凡十余种，变化超妙，怎能规仿？偶摘数枝，临其大概，冥心索意，形秽甚惭也，撝叔识。